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1979年春节过了以后，东北松嫩平原依旧寒凝大地，雪花伴着阵阵朔风，不时飘落。 黑龙江生产建设兵团的40 万知识青年，已经根据国家有关政策开始有序地大批返城。知青返城工作通知刚刚发到地处偏远的建设兵团某师三团。团长马崇汉、政委孙国泰召集全团连以上干部会议。马团长是当年知青支边政策的具体执行者，他提拔亲信，施以恩惠，扩大自己的势力。小瓦匠单学文误打了他一个耳光他竟派警卫排长刘迈克去捆人，被曹铁强制止后又派全副武装的警卫排乘车前往准备弹压，差点酿出一场惨剧。 如今的刘迈克已不似从前。当初的他头脑简单跟着马崇汉跑，欺负别人，要捆小瓦匠，在警卫排混不下去，其他连队又不要他，最后是曹铁强将他接收到工程连。知青们从鄙夷他，搞他的恶作剧到理解他，直到一次施工中他救了小瓦匠并从此与小瓦匠结为兄弟。夜晚，知青们锯掉道旁的杨树、卸了食堂的门窗烧了烤火，引起了火灾，大家都忙于救火。 团部礼堂，知青们排队办理返城手续。军务股长建议：昨晚参加救火的人员优先办理。失去裴晓芸，曹铁强痛彻肺腑，郑亚茹深深忏悔：是她忘了派人去换岗，直接导致了裴晓芸的死；是她追求曹铁强不成，转而与匡富春亲近，包括在匡上大学时每月给他寄钱，现在又要求立志扎根北大荒，不愿回城的匡富春和她一起走。她是不可能不讲条件真心去爱一个人的，包括当初看马崇汉的眼色行事，做的一系列违背良心的事，无不是为了捞取政治资本，出人头地。暴风雪之夜给她的内心以极大震撼。裴晓芸、刘迈克的坟前，曹铁强来过，郑亚茹来过。孙政委对众多知青讲话，高度评价知识青年为北大荒作出的贡献。一车一车的知青远去了，但曹铁强、匡富春等四十余名知青却留了下来，他们要作扎根的北大荒人，昨夜的暴风雪在他们今后的人生中永远是一种激励。 不同的时期有不同的对人们发生重大影响的社会生活内容，它们势必成为该时期人们关注的主要对象。除了家长里短、日常琐事，人们的谈论兴趣常常围绕它展开。如今电视节目愈做愈精，对不同观众层次、层面的针对性愈强。譬如电视片《钢铁是怎样炼成的》，我猜想这是要教育青少年如何成长，将来如何做人的，但依本人意见，也许50 岁以上的观众更喜欢，因为能唤起他们对童年生活、参加战争的日子的回忆。 新时期改革开放之前，多少年来，英雄主义便似一面旗飘扬在中国每位有志之士的心里。新文化运动、抗日战争，万众同心为了民族生存、社会进步不懈努力，收到了很好的效果。这是社会的非常时期所需要的。然而，虽则“最高指示”说，大规模的急风暴雨式的群众运动已经结束，但实际上，这种英雄主义思想在人民公社、大跃进、直至“文化大革命”运动中一直在被强化、被扭曲。似乎每个人都被一种激情注满，丧失了判断的能力和对历史的记忆。似乎每个人都臆想自己肩负重大使命，与政治之间有某种神圣的紧密联系。 看完用convert mp4 to mp3转换过的电视剧后，虽说在北大荒知青们、马团长、孙政委们无一不是生活在“英雄主义”的精神氛围里，但人总要凭藉一定的物质条件，在具体的人文环境中生存。就是说虽然大家满脑子被强行灌输的所谓“远大理想”，与当时的国家政治密切相联的“英雄主义”，他们的双脚还是一步也不能离开黑土地，他们的双手不停忙碌的是喂马、播种、收割与修建战备公路。他们过的是被冠以“革命英雄主义”名称的现实生活。就像这部小说，这部电视剧，不管有多少英雄人物奋斗与牺牲，它仍旧是一部现实主义的悲剧。

说来惭愧，这部作品是我正儿八经读的第一部世界名著。约莫初中的年纪吧。故事情节早已生疏。到后来陆陆续续看了狄更斯的其他作品，都是出身微苦但良心极好的小男孩的血泪成长史，于是对pip的印象也就更为淡漠了。 故事《新孤星血泪》走的是回归路线。其实所谓远大的前程最后看来似乎更像是一场空梦。年少时候的一个举动改变了他。pip成了伦敦的绅士。说拉丁语，穿着考究的西服，带着高高的礼帽，根本不知道资助自己的到底是谁。很快债台高筑。爱上美丽又冷漠的艾丝黛拉。苦苦的怀揣一颗赤诚之心。后来真相渐明，现实远不是臆想当中的这般完美。错落迷失彷徨不知所措。不辩方向的混沌。再又遇心爱之人另嫁他人却又受到百般凌辱。好在人本性善良。当最终一无所有的时候，还是紧紧的握住了那个囚犯的手，跟他说，你对我而言就像是父亲。最后，帮他还债的还是他的铁匠哥哥，他回家，他回到原本的所在。 还是喜欢小时候的pip。在哥哥的爱护嫂嫂的谩骂下过着生活，脸上总是写着羞怯，睁着大大的眼睛，生怕又会惹谁生气。在田间惊恐的奔跑，满身泥泞，衣着破旧。怯生生的被带到藤蔓缠绕的阴郁豪宅，受着一老一少两位lady的嘲笑和耍玩。很怪异的关系下养成男孩最初的仰慕。 年长之后的pip，总感觉长相显得现代了点。作为一个貌似颇有前途的年轻人，对生活充满了期待。急切的要成为自立于社会上的人。然面对很多事情显得冲动又不成熟。受他人恩惠也要给恩惠于人却又无力帮助到底。出生本质朴的孩子有着善良的热诚，只是落在伦敦错综的大街小巷，人和人间层层的过往阴影里，迷了方向。向往着能有绅士那样的美好前景却最终明白自己还是归属于身边最质朴却是最善良的人。 我用这个dvd ripper software把电影转换了一下。里面的Justine很美。完全不同于wives & daughters 里面molly的田园清新。一袭黑衣站在葬礼的教堂外，不带表情的说：Hurt is no matter. Only warm blooded creatures feel pain. 看着还是心里一寒。还好，在最后明亮的老宅子里，高高的落地窗前，远远的听到她短暂但却是真心的笑声。 狄更斯的改编作品，到底还是阴沉的色调迷离的身世神秘的财产贵族的道貌岸然狼心狗肺各种交易，还有，最普通的人却有着最纯良的心。

走在办离婚手续的路上，结婚多年的女人看着自己身旁的丈夫，心里不停地在想：怎么就和这样一个人生活了这么长时间。 他们青梅竹马，从相识、相爱到结婚成家已经十多年了，从开始时的无话不说到现在的无话可说，从开始的两情相悦到现在的剑拔弩张，她都认为是丈夫制造的。 面前这个男人从没有给她送过一次玫瑰，从来没有过一次烛光晚餐，甚至连一句温柔的“我爱你”他都不肯说，对于渴望浪漫和激情的女人，她再也无法忍受了，她在自己平淡琐碎的家庭生活中再也找不到一点新鲜感。 当她向丈夫提出离婚的时候，一向少言寡语的丈夫依然没说什么。今天，他们并肩走在路上，这样的机会以后可能不多了。 到了一个拐角处，街道忽然变窄，本来走在丈夫右边的女人加快脚步，跑到了他的前面，走在他的左边。一辆大卡车就在此时呼啸而来，丈夫忽然慌了急忙跑步上前，喊了声“危险”，并将女人拉到了右边。卡车过去了，没有什么惊天动地的事发生，丈夫责怪地说：“不是告诉过你，走路要在我右边，为什么不听？”女人看着被泥水溅了一身的丈夫，一瞬间，感到从没有过的感动和幸福。 这么多年来，丈夫每天都提前起床为她准备早餐，傍晚做晚饭等她回来，女人疲惫时，丈夫就会递来一杯热茶，女人争吵时丈夫就默不作声。 每次上街，丈夫总是让女人走在自己右边，他用他的身体为她遮挡左边外侧的车流和一切。丈夫一直对她呵护有加，而女人却不曾感觉。一直苦苦找寻爱的女人，却没发现爱一直就在她身边。 爱是实实在在的。被粉饰、点缀的爱往往经受不住生活的“推敲”。只有那发自内心的爱才是最受感动的。好好珍惜你身边爱你的人吧，哪怕他并没有那么的浪漫，这个convert video_ts to avi转的片段中的女子无疑是幸福的，在最后的时刻她醒悟了，明白了爱不只是轰轰烈烈的浪漫，还有温柔如水的关怀，我们不要去做那一个在分离了才醒悟的傻女人。

《赎罪》是一部非常沉闷的片子。原著作者Ian McEwan，当代英国最著名的作家之一。以往的小说还有《水泥森林》、《阿姆斯特丹》等。此君据说正经是文学硕士毕业，1975年踏上文坛，就获得各类奖项，算得上英国文坛常青树。《赎罪》出版于2001年，很快登上畅销书排行榜，自然也成为电影制片的宠儿。电影版《赎罪》2007年上映，年中作为开幕影片参加过威尼斯电影节，可惜无甚斩获，更奇怪的是居然输给了《色戒》；本片在美国上映已是去年底，但是已经在金球奖中拿了七个提名，08年的奥斯卡，这部电影值得关注。 1935年，宁静悠闲的英国乡村。生活富足且地位显赫的泰丽思一家正在这里躲避着近年来英国少有的酷暑。这天，家里年仅十三岁的小姑娘布里奥妮·泰丽思（斯奥塞·罗南饰）在农庄闲逛时偶然看到了自己不该看到的一切——管家的儿子罗比·特纳（詹姆斯·麦卡沃伊饰）和姐姐塞西莉亚·泰丽思（凯拉·耐特丽饰）的亲密行为。年幼无知的小姑娘以为高大的罗比要对美丽的姐姐欲行不轨。恰巧在同一天夜里，招风的表姐劳拉·昆西（尤诺·泰普饰）又被人强暴，这一切更让布里奥妮认定罗比就是那个无恶不作的罪犯。 事实上，受过良好教育的罗比·特纳早就对性格坚毅的塞西莉亚情有独钟，而塞西莉亚同时对志向远大的小伙子颇为看重。此时的两人已然处在了恋情当中。但小布里奥尼的突然出现加上此次对罗比堪称致命的误会，最终断送了塞西莉亚与罗比青梅竹马的爱情。倒霉的罗比蒙冤入狱。只留下伤心欲绝的塞西莉亚独自一人承受失去爱人的痛苦与内心愧疚的折磨。而贪慕虚荣的表姐劳拉竟然“一蹴而就”地嫁给了那个当年强暴自己的有钱人保罗·马歇尔（本尼迪特·坎贝巴彻饰）。 多年后，残酷的第二次世界大战如同这场致命的误会一般袭击并蹂躏着带给姐姐无尽痛苦的布里奥妮生活和内心。自我救赎成了她此生最大的心愿。然而，无情的战火最终将一对未成眷属的有情人相继吞没。而心结难开的布里奥尼则花费了她毕生的经历将这场致命误会写成情真意切的小说，期待有朝一日能真相大白于天下，还一对有情人清白…… 本片的结构耐人寻味，虽然爱情是主线，但故事真正的主角是Briony。是她亲手摧毁了姐姐的爱情，是她让Robbie经过了四年牢狱之苦，是她使得两个情人必须忍受令人焦灼的别离，也正是她，才是“赎罪”这一主题的重点。多年以后，她战战兢兢地来到姐姐的住处，向两个因为自己而历经磨难的恋人忏悔，恳求他们的宽恕。她有机会求得他们的原谅吗？ 我用这个convert flv to avi把这个电影转换了一下。因为幻想而犯下的错，让我们觉得可悲，可是当一切都已无法挽回，只能在幻想中忏悔，背负着这样的内疚而度过一生，才是人生更深沉的苦痛。

拜伦有着多重性，是位享乐主义者、社交界宠儿、激进的偶像，同时也是当代最伟大的天才，他是浪漫英雄的始祖！他是一夜成名的诗人，也是恶名昭彰的情人，他是激进派份子，也是爱好异国冶游的冒险份子。拜伦以其大胆与放肆成为19世纪初浪漫主义的精神表彰，他勇敢地投入各种生活体验，然而这一切却无法让他的生命得到一个圆满的答案。 拜伦一个纵欲的反叛者，更多的是考虑自己。只在乎他在乎的人，不为自己内心根本不在乎的事情费神，真实的活着。矛盾中挣扎了一生，比那些没有挣扎的人更加痛苦。总之，他是一个完整的人，完完整整的人。 好的方面，坚持自己的风格，在乎内心的感受，也成就了他的后世美名。不好的方面，自私，无所顾及的伤害他人，而那些人在他们自己的角度都是受害者，让人同情。 他讨厌识字的女人，却不反对他姐姐和雪莱读他的诗，接近他。对于那些他不在乎的人，他保持距离，也拒绝那些想要靠近他的人。像一只刺猬，刺伤任何想要靠近他内心世界的人。而他的姐姐却像是水，他在她面前表现的是温顺的一面，那时的他更快乐自在。雪莱也像一只刺猬，因为只有刺猬才能知道另一只刺猬的弱点和优点。他知道什么时候可以靠近，那些刺是不能碰触的。只是他的刺并不是对靠近他的每个人。 羡慕拜伦的生活，短暂的一生，尽管没有善终，正如他自己所说，一生走过，不过是一尊半身像而已。但至少有一点，他真实的活着。 文人骚客放纵自己，获得创作的灵感，所付出的代价对于女人来说也许就是一辈子。因为她们总是痴痴的期待爱，也以为得到了爱。尼采说过：总之女人走了一千步长，尽管她们走得很急，男人只须一跃便能赶上。这是谁的悲剧呢？ 拜伦是英雄，我不觉得。他只是一个用文字记录自己内心世界的人而已。只是时代的发展使他成为了英雄。 生活中他这样的反叛者总是少数，因为这样的反叛带来的更多的是痛苦，有时候控制不好就会引火烧身，而烧到最后什么也不会留下。 不得不说——拜伦是个幸运的诗人。 audio converter转换观影《拜伦》

在去年秋高气爽的秋天,我观看了<大长今>这部戏剧。长今那坚强不屈，不怕困难的品格让我敬佩。 　　这部戏剧呈现了一个十分不寻常的一个女子的故事;长今从小父母就去世了,她一个人在外面受到了种种困难、种种艰险,但她没有气馁。她用她的智慧和才智走向了她人生的第一步,那就是---皇宫。她进皇宫后经常受到其它宫女的欺负,但唯有一为上宫十分疼惜她,那就是---韩上宫。长今在韩上宫的呵护下茁壮成长,而且长今的料理也做得很好，但是好景不长,崔上宫为了争权夺位,将韩上宫害死了,长今痛不欲生。长今不得不走向了学医路,最终并为韩上宫报了含冤之仇，而且她还当上了正三品的官职,并被皇上封为"韩国最高医官。"命称---大长今。并且长今还开创了举世闻名的"开肚术"。长今的一生是那地伟大,是那样的雄伟。长今在没有亲人的人生路上不断努力 ,不怕困难的精神让我感动。长今的一生都是为了人们,长今的灵魂一直活在我的心里,她是多么地伟大,多么地勇敢。 　　看的时候我用dvd ripper software把这部戏转换了一下。在我们生活中,有人为了一个目标去奋斗,像长今一样不怕困难,坚强不屈地去争取,最终那个人成功了成为了一个胜利者,而有人也为了一个目标去奋斗,但他经历不起困难,经历不起打击,最终成了一个失败者我们做任何一件事都得自己不懈地努力去和困难作战斗, 那样的你才真正是一个胜利者,永远的胜利者,难道不是吗? 　　长今像一盏明灯一样指引着我们向前进,要克服一切困难和打击。长今永远活在我们心中。

《恋旅人》讲述了一个人自杀后发生的故事。 主人公醒来，环顾凌乱的房间，如果整理自己一般将东西收拾停当，然后在卫生间安安静静的割腕了。 男人这么脆弱，只是为了让女友伤心后悔就轻易自杀了…… 而死后的天堂是什么样子的呢？影片中所展现的是一个与现实雷同的去处，只是死者按死法被分了类，有时候会发生些神奇的小事而已，而背后被一些白衣人和管理者操纵着。早知如此，死死也无妨。 当他偶然得知女友在其死后不久也自杀来到这里的时候，便踏上了寻找的旅途，公路电影的意境产生了，无边无际的苍茫感，期待与失望交错折磨。然而女友自杀也不是因为他的缘故，而这是他也另有新欢，途中遇见的女孩，因吸毒过量错误来到这里的美丽女孩，她有她的渴望与寻找，她要找管理者，企图回到现实的过去，家人、朋友，一切都是美好的。 他们一起在路上，共同经历了一些事情，这使他们认识到自己的感情。最后，女孩找到了管理者回到了现实世界。而他的感情又将何去何从，破釜沉舟是个不错的办法，他们所乘的汽车副驾驶座位下的有个类似底黑洞的去处，东西丢进去就别想再拿回来，他把自己塞了进去。 醒来，医院里，爸爸妈妈焦急的和医生交谈着，而对面的床铺，与她相视而笑。 自杀醒来是下一个恋人的笑脸。 看完后照例用convert video_ts to avi将影片转换。世界上没有什么可以让你自杀，自杀是一种逃避的行为，我们需要勇敢地面对人生。

不知道还有没有人记得，1995年，韩国三丰百货公司坍塌造成大量人员伤亡，是新闻联播之中短短的一条新闻。过了这么久，晃动的镜头和人们脸上的悲恸都只留下隐约模糊的印象。我在网上查看了资料，五百多人在事故中丧生，近千人受伤。让人惊骇的不仅仅是伤亡人员的数字，而是促成事故发生的根本原因——大楼的建设者和经营者的贪婪、冷漠和独断。事故的原址，新的大楼早已拔地而起，一切似乎无迹可寻。但是，对于人的痛苦，总有人去纪念。 我看用convert flv to avi转换的这部《秋天路》。电影的出品时间是2005年。十年之坎，最适合回顾过去。如果只是重述悲剧本身，纪念就失去了应有的重量。电影选择了秋天这个季节，让所有人沿着一条轨迹，把掩着灰尘的痛苦擦拭、放大，以小人物的视角重温过去，然后治愈伤口。 敏珠在工作中经常跋山涉水，她喜欢在厚厚的笔记本上记录旅途中的美景和感悟，希望作为自己蜜月旅行的指南。这个女孩子只能用灵秀来形容，她热爱自然，敏锐而细腻，能够清晰得嗅到风的味道，偶然之间的一句话语都有诗的隽永。和这样的女孩相爱，贤宇当然无比幸福。贤宇是一个聪慧质朴的大男孩，刚刚开始在检察院从事法律工作，有着一股涉世未深的年轻人的笨拙和天真，一旦笑起来，眉眼之中都是真切的快乐。这样幸福的两个人就快要结婚，一切都是那么美好。 在一个初夏的午后，贤宇因为工作繁杂，让前来与他约会的敏珠去百货公司继续等待……偶尔，一念之差，就完全改变人生。他们临别之前闹别扭的话语、表情的细微变化、手指扭动的小动作都会让人在脑海之中浮现“最后”两字。敏珠在百货公司悠闲地游荡，关闭的空调、匆匆而过的抢修人员，都像倒计时的数字变动，每次闪现就使人焦虑。敏珠体贴地为贤宇买了礼物，顺着电梯下楼，一楼的大门拥挤又明亮，她本可以走出门外，但她没有，因为贤宇和她约好在地下咖啡厅见面。此时，电梯口上方悬挂的时钟却指向一个即将凝固的时刻。忙碌的贤宇终于赶到，他在斑马线前等绿灯亮起，然后眼睁睁地看着大楼坍塌了…… 巨大的粉红色建筑瞬间成为瓦砾。也许有人认为这一段的电脑特效仍然不够真切，但是，出于不忍的私心，我宁愿这轰然倒塌的过程根本就不曾发生。在敏珠最后的那段时间里，她身边的每一处细节，都让人无法忽视，年轻清秀、彬彬有礼的销售人员，电梯上被妈妈牵着小手的乖巧女童、咖啡厅里为对方擦拭额头的恋人……他们都只占了镜头的一个小小角落，但是，这些无辜、鲜活的生命突然之间就消失了，也许再无踪迹。而敏珠写满生命历程的笔记本，也随她被埋葬在瓦砾堆之中。 悲剧并没有就此终结。亲人们漫长而绝望的寻找过程，痛苦得令人不忍直视，贤宇和敏珠的父母也挤在崩溃的人群中。敏珠的父亲，一个睿智而稳重的老人，失去了最后的希望，他静静地安抚妻子，突然像孩子一样，发出无比尖利的声音号啕起来。贤宇也在事故现场旁边的电话亭给敏珠的传呼机留言，留言已经爆满，贤宇兀自握紧话筒，依然说着温柔的话语，泪流满面…… 十年过去，一切都变了。贤宇成为老练的公诉人，职务的升迁还不能够完整地表明这个人发生了怎样的改变，他封闭了自己，除了工作以外，即以冷漠麻木面对这个世界。一场充满微妙政治玄机的案件之中，贤宇成为力量角逐的牺牲品。多么讽刺，即使是站在公平之秤的背后，他也依然是无足轻重的小人物，和他的敏珠一样，轻易地被人们身后无法控制的力量牺牲。 贤宇被迫离职休假，这时，敏珠的父亲找到他，送给他敏珠的笔记本，没有等到他的回应，就扭身离去。笔记本上沾着褐色的血迹，蒸腾着劫后余生的气息，然而翻开扉页，敏珠清秀的字迹闪动着十年前的幸福温柔，那上面写着——“贤宇和敏珠的蜜月”。 笔记本里有敏珠亲自绘制的地图、留影的相片、旅途之中写下的一字一句，饱含她对生活的热爱。我每每被她的文字折服，清雅的景致、细琐的感受，她娓娓道来，大海、沙漠、溪水、手中的树叶，都在波澜不惊的叙述中融入旅行笔记之中，成为贤宇最好的向导。 贤宇追随着敏珠当年的足迹，他与敏珠再次有了心灵的沟通。秋天的景色绝好，沙漠之中、日出之前、庙堂之内、森林之角，贤宇不是独自旅行，陪伴他的除了敏珠的笔记，还是旅途中一再不期而遇的另一女生。他们或擦身而过、或间隔咫尺、或相对而坐，一切都好似巧合。最为神奇的是，这个女生和敏珠，最终在某些方面惊人地重合在一起。 贤宇和那女生意识到，一切不是巧合，过去和现在终于连接在一起，他们彼此所知的和未知的，拼凑在一起，秋天的旅程呈现出人生某个过程的全貌。痛苦不再像黑洞，会剥夺一切，他们了解到在苦难之中，微小的个人并不脆弱，即使如敏珠那样柔弱的女子也能以最强的勇气、最大的努力，去鼓励自己和他人，并把爱和力量完全地传递出去。贤宇终于将早已压垮他的自责爆发出来，痛失爱人的无力感，找到了最终的宣泄出口，他和那女子都在敏珠所指引的秋天道路之上，找寻到人生的力量，在各自的心灵中生出大片的森林。

身无分文的流浪汉（查里 卓别林 Charles Chaplin 饰），遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。但那一千块钱却被强盗抢走。流浪汉奋不顾身夺回钱，让卖花女重见光明，自己却因为误会被警察押回警局坐牢。出狱后，他竟然重遇了认出自己的卖花女....... 卓别林的抒情悲喜剧，叫我们笑，也叫我们哭。在流浪汉夏尔洛的故事里，抒情之外最好笑的要数《淘金记》、《摩登时代》，好笑之外尤其感人的是《寻子遇仙记》、《舞台生涯》，再有就是这部《城市之光》了。 夏尔洛是一个笨拙的倒霉蛋。他频频跌倒。他工作时被飞虫干扰。他永远被人从队伍里挤开。他跳舞时裤子掉下来。他被警察推推搡搡。他三番五次莫名其妙进监狱。他的处境永远像是《马戏团》里的走钢丝的场面，滑稽，窘迫，危险。 因此他也是一个混乱制造者。他频频绊倒别人。他弄坏东西。他搅乱跳舞会和典礼。他发了疯破坏工厂的流水线。他不喜欢警察，警察也不喜欢他。 然而他更是一个灵巧的幸运儿。他让小面包翩翩起舞。他用芭蕾一般的动作躲避警察的追捕、恶汉的欺负（受他影响的不止一个周星驰，成龙也有的吧）。他身处危险而不自知－－这危险正如《淘金记》开头他背后的那头黑熊－－却屡屡有如神助，化险为夷。他跌倒在地上，却永远不会跌落脚手架，跌进下水道。子弹从他的耳旁飞过。 无论怎样，夏尔洛都是一位“绅士流浪汉”！他卑微弱小，却试图得到尊严，也正是这样，观众觉得他更好笑。手杖、帽子、领带就是他尊严的象征。他总忘不了向女士脱帽行礼。他要是在人眼前摔个大跟头，一定扶一扶帽子、理一理领带，迈着骄傲的鸭子步走开。他耸耸肩膀，对苦难生活与不平境遇不屑一顾。他为了爱情自我牺牲。他充英雄，代可怜的流浪女认盗窃罪。 就这样的一位夏尔洛，跌跌撞撞但神气盎然地走进了audio converter转换的《城市之光》的故事。他一见失明的卖花女便心生怜爱，买了一朵小白花，卖花女摸索着把花别在他的衣襟上。近旁汽车开门关门声音，让卖花女以为流浪汉是从汽车上走下的富人。 在这以后的故事里，流浪汉就扮演起乐善好施的有钱人的角色。而那朵朴素的小白花，不管夏尔洛是醉是醒，在他的衣襟上掉下，再戴上，掉下，再戴上…… 为代卖花女付房租、治眼疾，夏尔洛先做清道夫，再上拳击台。对手的铁拳之下，他机灵地躲闪，利用小聪明进行反击，眼看就要赢得胜利，可依然被击中而倒下――本来他就应该倒下的。 卓别林的喜剧具有严肃性，一方面在于其悲天悯人的情感，一方面在于其社会批判意义。到《城市之光》开拍之时，卓别林意识到，不能再一味迎合妇女的愿望单讲爱情故事。 影片的另一条线索在夏尔洛与富翁之间的际遇。夏尔洛救起了被妻子抛弃、酒后寻死的富翁。“到了明天鸟儿又会歌唱的。”夏尔洛从水里爬上来，说道。富翁感激涕零，给流浪汉穿上盛装，带他去参加跳舞会。可一到明日酒醒，却不知流浪汉是何人。又一次喝醉了，遇见他的流浪汉朋友，称兄道弟，热烈拥抱，仿佛酒精唤醒了他的另一套记忆。清醒时，富翁又翻脸不认人，拒他千里之外。再一次酒醉之下，富翁送给夏尔洛一笔钱，夏尔洛送给卖花女治眼睛……夏尔洛进了监狱。 富翁之对待流浪汉的反反复复，如果不作为对资产阶级的讽刺，至少也可以理解为命运的荒谬。夜晚的跳舞会上，面无表情追求欢娱的人们，踏着机械的舞步――疯狂的场面配上急促的音乐，更是将这个故事发生的地方，“城市”，它的形式上的混乱和实质上的冷漠，刻画了一个清楚。 监狱门口，夏尔洛将烟头高高扔过肩膀，又一脚踢开，表达他的无所谓。 卖花女复明后，开了一家花店，夏尔洛也从监狱里放了出来。他丢失了代表神气和尊严的手杖，衣衫更加破烂，被街头小厮捉弄。他捡起一朵似曾相识的小白花，一抬头看见了卖花女。卖花女见眼前的流浪汉可怜，送去一个硬币，夏尔洛推就之间，卖花女认出了他，夏尔洛手上的花一片一片凋谢了…… 重逢的热烈感情从心里涌起，苦心虚构的尊严却彻底崩溃。夏尔洛咬着手指，迷离眼神中交织着欣慰与羞愧、甜蜜与忧伤……。影片就这样结束了。

血色黑金讲述了石油工人丹尼尔艰苦奋斗、勤劳致富、尽心竭力以家族事业的崇高标准开采石油，造福一方的感人故事。影片催人奋进，耐人寻味，让我想起了我国著名的石油工人王铁人王进喜，恰好丹尼尔·戴刘易斯饰演的主角也叫丹尼尔，所以个人觉得此片按照剧情，应该将中文片名定为“丹铁人发家史”。 我们都知道，美国号称是“公路上的国家”，正是汽车工业让美国经济腾飞，而能够让汽车工业腾飞的，必然是石油产业的发达。19世纪末20世纪初正是石油产业发展的一个关键时期。丹尼尔就是这个时期一名白手起家、靠亲自勘探、开采石油发家的典型。他排除万难，饱尝艰辛，在开采途中，收养的儿子意外受伤双耳失聪，但他没有气馁。面对竞争对手的收购，他毫不妥协。矿工出身的他拥有美国开发西部那一代人身上所有的优秀品质，坚毅果敢，对事业充满热情。他为自己的儿子树立了好榜样，使其成长为一个有用的年轻人。他虽有一副火眼金睛，同时也有仁慈的心肠，他没有第一时间识破假装成自己兄弟骗吃骗喝骗钱骗取他的信任和情感、道貌岸然的坏人，而是让后者吃饱喝足爽够了，才把他送上天堂。最难能可贵的是，作为一个实干家，他丝毫不为当地邪教组织所控制，笃信科学的唯物主义观念，勇于跟邪教小头目作斗争，并且懂得与之周旋，不惜假装与邪教小头目妥协受其侮辱，深谙斗争法门的丹铁人运筹帷幄，明修栈道暗度陈仓，玩了一出釜底抽薪的好戏，最后在家中将邪教小头目世界观击溃并将其肉体一举击杀为民除害。丹铁人挖的是黑石油，但是他高贵的品质却是金色的，他是一个好人。 前一阵美国反动导演斯皮尔伯格借口达尔富尔问题，退出了奥运会艺术顾问的工作，一小撮不明真相的群众在另一小撮别有用心的人的教唆和误导下，竟然把这件事上升到了道德和政治的高度大谈特谈，甚至有人喊出了“我们不用流血的石油”的口号，妄图站在某种制高点上，否定我国对能源问题所作的妥协和牺牲，这种幼稚可笑的行为需要坚决制止。物质文明的发展必然会有牺牲，这是自古以来颠簸不破的真理。本片所处时期鉴于科技水平的限制，在石油开采途中难免出现伤亡事故，不能正确对待和理解这种牺牲，反而歪曲栽赃，把石油产业说成是“血腥的”，这是非常武断的想法，而且否定了那些牺牲在采油一线的工人兄弟们的价值。现在进入到21世纪，科技发达，石油已经成为一种全球化的资源，对其的开采、运输、购买和使用，是关系到任何一个国家民族生死存亡的大事。在这里提醒那些斯皮尔伯格之流的伪善人士，你即便砸掉汽车并与任何使用内燃机为动力的交通工具断绝关系终生靠走，你也不可能跟“血色黑金”产业脱离关系，你要知道石油挖出来除了炼成油烧，还造就了传说中的“化工产业”，要跟它脱离关系，你得跟塑料说再见，基本上得走归隐山林过饮毛茹血生活的路线，那恐怕得跟现代人类文明“Say Bye-Bye”，你能吗？ 既然不能，既然石油产业和每个人息息相关，大家就不要装高尚了，向铁人丹致敬吧！ PS：avi converter转换的伊甸园字幕组的作品果然名不虚传，再一次向你们表示由衷地感谢。

电影讲的是这样一个故事：三十多岁的Kyung和Hyuk是一对结婚多年的夫妇，他们的儿子已经开始到幼儿园上学。可是当Hyukwww每次想进行性事时，Kyung都以太疲倦为理由而拒绝。终于在某一天的早上，他们在上班的途中讨论了房事上的问题，并且决定于周末出外渡假。 可是，二人的假期却令Hyuk发现自己面对Kyung时已毫无性欲，两人的关系于是比渡假前更为恶劣。当Hyuk跟自己的朋友讨论时，他的上司Woo提议他跟自己和太太一起加入一个名为「ClubButterfly」的换妻组织....... 我在。朋友推荐之下。看完了《交换温柔》。 心情太复杂。 因为电影中的状况。是之前我一直困惑的东西。 我还未到。这种尴尬的年龄。 所以真正的窘迫和失落。 我想。比起这电影里。所表现的一切。可能还要更加不堪或赤裸。 那么。只可说。这表面的和平。真是令人敬佩又觉得可笑。 最近一直很肤浅地。看台湾的综艺节目。 其中有两个人。说过的话。令我记忆深刻。 某说: 如果一对夫妻。最后落得连。性生活都不和谐了。是个恐怖的事情。 某说: 我爱的。是他的头脑。他的智慧。不是他的性器官。 这两句。在存在着一定的矛盾之前。又存在着微妙相通。 在看这电影时。我脑海里。就不停地想起这两句话。 这电影。不是出色的。甚至在某些处理上是粗糙的。 但是。在表现着的。这个话题里。它又粗糙得恰如其分。 当我看到。 俱乐部的前辈们。一付泰然处置见怪不怪的。了然表情。 甚至有些夫妇们。甚至喜欢。在做爱时。讨论对方与他人的性事。乐在其中。 而。Kyung和Hyuk。那种压抑或茫然的窘迫。 我真的疑惑了。 人的所谓欲望。人的所谓理智。人的所谓道德底线。 是什么是什么是什么。??? 如果是。因为爱情。我们结了婚。为什么。今天以后。爱情在哪里。 如果是。因为安定。我们结了婚。为什么。现在当下。我们想望刺激。 本来。并不想定义爱情。并不想定义婚姻。 然而不定义。却又如何分辨。 如果一切那么相似。又让我如何辨识如何自处。?? 这是我幼稚的疑惑。遗祸啊。 或许这么说得对。 恋人爱上的。是爱情。而非情偶。 所以。当下的一切。都可以解释。或者是自圆其说。 谁晓得。?? 我们堕落在。一个。光陆怪离无法定义的。时代。 一切坚固的。都烟消云散。 那么。说什么做什么。都可以无辜。 电影里: 当Kyung带着助理在雨中抢铺塑料布。 早就贪慕美色的助理强奸了Kyung， Kyung虽然不断挣扎但显然兴奋。最后又拼命痛哭的场景。 真实的震撼。令人窘迫。 这就是我们。 我们。以为自己有足够的。聪明。 所以我们定义道德。 然而。我们。却忽略了。管不了自己的身体。 尽管我们。已经有了。道德。 正如我们明知道。一些已定义之下的不道德。 于是。就在某些的。虚拟作品里。投射了我们的想望。 例如。AV。情色文学。点点点。岔岔岔。 那么。这样。就是道德的么。?? 也难怪我们如此讨厌。说性。 说它私密。是冠冕堂皇。 其实。是。我们无尽的善变的。欲望作祟。 我们不愿面对。 是因为我们定义这些欲望之物。若在他人身上浮现。 是伤风败德是淫荡是沉沦是恶心是肮脏是不忠。 那么向来在。表面上追求美德。的人们。 当然。得拼命掩饰。他们的。欲望。又或转向。权利或金钱的追求。 我们。真是一群。喜欢作茧自缚。的家伙。 我们百思。不得其解。百掩。还是难以掩饰。 我们为什么性。为什么爱。????????? 是因为。我们总把自己。看得太伟大。或太贞洁。 性。就如金钱一般。在成人的生活里。没有万万不行。 哪怕。你只是。对着。AV打手枪。 然而。你对它。想望多了。也就自然。沉沦了。不得自拔。 我不说对错。只是。这是个。不得不的。现象。 片末。在女主说。我们真的沦落到了这个地步吗? 男人的。笑。太诡异。诡异得。不象苦笑。 在他们。驶着车。在大雨滂沱的。清晨离开。 女人靠在车窗。不知是绝望还是麻木。 男人开着车。不知是满足还是不知所措。 车。在莫名其妙的。仿美声的背景音乐之下。继而消失在雨幕里时。 我还以为。韩国式的悲情思维。会在最后的一刹那。 造就一个。刹车不及的。声响。 没有没有。生活还得继续。想早死是奢望了。 我用convert mp4 to mp3把电影转换了一下。想太多了。我睡觉了。

中途岛战役失利直接宣布了日军在太平洋战场上的失败，负隅顽抗的日军依然坚守日本最南端的小岛—硫磺岛。这个看似不起眼的小岛，却上演了二战太平洋上最惨烈的战争。 栗林忠道中将（渡边谦 饰）是日军在硫磺岛的指挥官，负责这道日军最后的防线。栗林中将大力改革日军内部的陋习和不足，并设计出一整套对付美军、以拖延为主的作战方案。虽然他和日军的二万名官兵都上下齐心，但面对占尽空中优势的四万名美军士兵，栗林知道这将是一场没有归路的战争。 在最后的战争之前，栗林写下了他最后的家书…… 硫磺岛血战是太平洋上最为惨烈的一场战役，日军在几乎完全孤立的岛屿上进行抗登陆战，以两万之众，依托工事抗击了十万美军整整一个月之久，若非后来日军储备的弹药物资消耗殆尽，恐怕美军的胜利还没有这么迅速。为了这个地处战略要冲的弹丸小岛，美军付出了近7000阵亡，19000人负伤的惨痛代价。 我一直固执的认为，在那个形如臭虫的列岛上生活的都是一群残酷而变态的国民。本应慈祥的老太太可以漠然地将待产妻子的丈夫，腹中胎儿的父亲送上战场；军官可以因部下不听从其残忍的教唆而将其放逐到死地；全国上下除了女人和孩子都被送上战场。 然而，也许更多的只是战争中绝望而无奈的个体。他们的牺牲和奋斗，怜悯和勇气更应被世人所铭记。 影片从2005年硫磺岛的发掘工地闪回到1944年日军海防断沟挖掘现场，士兵们是绝望的，他们深知挖掘的不过是自己的坟墓。 “身为军人，却无法保卫自己的国家，这是多么的悲哀啊。为了这美丽的祖国，我将献上我卑微的生命”，在赶赴硫磺岛之前，身为此次战役日军灵魂的指挥官粟林忠道就已经预料到了那无可挽回的结局。他在给妻儿的家书中如此写道：“不必期待归来……我已注定死在硫磺岛……即使死后，也要保持清白的名声……” 他应该是一个善良而美好的人吧，如此挚爱他的家庭，爱好旅行，爱好美好的事物。其实他心里并不赞成与美国开战，因为他对这国家一直抱有好感和钦佩。 他深知己方面对的是何种困难，这场抵抗的结果只能是被毁灭，因此他以最坏的打算进行死守，知其不可为而为之：放弃海滩，所有工事转为地下；严令禁止日军最爱的自杀性冲锋。他的种种革新自然遭到守旧派军官的反对——“泡过海水的人思想就是奇怪啊”——最终他还是选择了地下为主，海防为辅的折中战略。 在整个战役中，几乎所有人都一直拼到最后，岛上最初的两万多名日军士兵，仅有上千人投降或生还，其余全部力战至死。在最后的战斗时，粟林忠道选择了自杀。 当那个因为爱驹被炸死而垂泪的奥运会马术冠军西竹救治重伤的美军士兵；当美军士兵伤重身亡后西竹找到一封他母亲的家书，念给大家听；当那个幻想着回家和妻子团聚，看看自己未出生的女儿的西乡掩埋粟林后挥着铲子扑向抢走粟林心爱手枪的美国大兵……，如此种种情景都会令观者动容。 “硫磺岛的来信是我试图通过他们的心灵、透过他们的双眼，来审视这场战争。”dvd ripper software转换的片花中导演伊斯特伍德说：“从小到大我所看过的战争电影都是清晰地标明了善恶与是非。然而，对于战争中的每个个体来说，没有什么是真正清晰的。这两部影片不是关于谁胜谁败，而是关于战争对人类的伤害，人类有权利要求以更好的方式度过他完整的生命。无论从哪个角度看，战士们在战争中献出了唯一的生命，仅这一点就永远值得尊敬。这两部电影是我为这些凋谢的生命进献的贡品。通过不同的视角来完整展现这个故事，有些美好的东西，即使是对于敌对的双方也具有普适意义的，应该共同分享。我希望，能以全新的视角看待人类历史上那一段艰难的岁月。”

这是以前看的一部心理分析非常棒的电影《雨人》这部半公路片性质的电影展示给我们很多美丽的自然风光。沿着旧别克从早上开到晚上，从农村开到城市，从小镇开到小城。 一路看过去，郁郁葱葱的树在公路两旁站成整齐的两列，汽车的驶过，在阳光下，给我们非常清新和明亮的感觉。兄弟俩走过风车遍野的强风地带，弟弟的愤怒使得汽车也发狂，于是汽车驶出公路卷起浓浓的沙土灰尘漂浮在空中。这是乡村的“肮脏”，但是相对于城市挺拔秀丽的高楼大厦中汽车尾气的遍地开花而言，这种“肮脏”显得那么的纯洁和干净。 很多的镜头是通过雷蒙的视角展示给我们的。特别是过铁桥的那段，摄影非常特别。给我们很奇妙的感受，我们暂别自己，完全进入雷蒙对桥的关照之中，汽车飞速的向前驶着。雷蒙的眼神也不断的变换着方位，从向后看立即向前看，然后又突然的向上看。雷蒙给了摄影师充分的自由，想怎么拍就怎么拍。我们看着雷蒙的看到的景色，感到他的世界充满了神奇。特别是那些移动镜头给我们亲临其境的感觉，而我们知道这种感觉在弟弟那里是不可能出现的。 “自闭症患者”雷蒙是一个真正的诗人。我这时候记得福柯在他的《疯癫与文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句话“人们不 能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”我们每个人看到雷蒙的行为举止不时发出舒心和欢畅的笑声不是因为笨和自闭而是因为他的可爱与天真。同时还可能因为我们想像他那样天真烂漫但现实好像有很多的因素不允许我们那样。我们把我们的这种愿望隐秘的藏在我们观影时的笑声里，不动声色。 雷蒙的很多东西都是很特别的。他的语言丰富多彩，喋喋不休的背后我们更多的是感觉到他的单纯和可爱，想什么就说什么，很多东西我们常人看来不关痛痒但在雷蒙那里却是如此的重要。比如害怕坐飞机，害怕澡池放水的声音，准时看“人民法院”，晚上十一点准时睡觉，等等。有时也可爱的让人发笑，比如不懂男女之事。但有一个东西让弟弟大发了一把，那就是利用雷蒙惊人的记忆力算牌。 “他没有金钱的概念。”这就使得他远离了世俗的人，走向他独有的内心世界，想干什么就干什么，随自己的兴趣做所有的事情，“下雨的时候我们都不能出去。”这就是“雨人”，他住在自己的世界里，他拥有非常丰富的快乐，他很忙，每天有很多的事情要做。他是一个好玩的“雨人”---“a funny rain man”。我看《雨人》的时候正好下着磅礴大雨，这时候去体会雷蒙的感觉很特别。 我还清楚的记得哥哥和弟弟开始时的强烈对比，当带着墨镜潇洒十足的弟弟和歪着头傻乎乎的哥哥一起走在美丽如画的画面里时，看到哥哥踉踉跄跄的跟不上弟弟的样子，我心里非常难受，心情也非常的复杂。哥哥没有现代气息吧，可是我在哥哥常人看来“乡巴佬”形象的背后看到的都是比弟弟更加美好的心灵，同时看到亲情的无比珍贵。很不习惯那些对乡下人投去异样眼光的人。 我们再来看看弟弟。一开始他只有一个目的，就是想得到大量的遗产。所有他才委屈自己非常难受甚至难以忍受的跟哥哥在一起。但是他自己都没有发现，他的狡诈他的暴跳如雷他的唯利主义在哥哥善良天真的无形影响下变得温柔起来。同时也变得有人情味善良起来。不坐三小时的飞机而改坐三天的汽车。后来甚至帮哥哥脱鞋子，听哥哥回忆童年在一起的时光，还教哥哥跳舞。当镜头渐渐移向他们靠在一起的脸的时候其实我们已经感觉到亲情对金钱的战胜了。最后哥哥坐火车离去的时刻留下弟弟独自一人在站台若有所失的神情告诉我们，他真正需要的是哥哥而不是其他什么的，所以他戴上墨镜虽然依然潇洒却不自在好像少了些什么。 影片的音乐处理的也非常棒。时而飘荡着缠绵感人的曲调，时而散发出快节奏的轻松乐章。特别是兄弟俩走向赌场那段神采飞扬的打击乐更是充满了阳光的味道，让我们所有沉重的心事都变得脱缰野马一样，自由空前绽放。影片的尾声出现我熟悉的轻音乐，让我在结束的时候再一次进入雷蒙的内心世界，久久不愿出来。 我看的版本是用convert video_ts to avi转换过保存下来看得这个电影，虽然兄弟之间因为财产的关系有一定的矛盾，但是血浓于水的亲情还是很坚固的，人类最后的良知还没有泯灭。

每个都会有失落的时候，每个人都会有痛苦和困难。当我们失落了，我们还要振奋起来，我们痛苦了，我们还要快乐起来，我们遇到困难了，我们要鼓起勇气，战胜困难。当我们失落、痛苦和遇到困难时是谁鼓舞了我们？ 当我失落的时候，噢，我的灵魂，感到多么的疲倦； 当有困难时，我的心背负着重担， 然后，我会在寂静中等待， 直到你的到来，并与我小坐片刻。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。 没有一个生命 -- 没有生命是没有渴求的； 每个绎动的心能够跳动得那么地完美； 但是当你来临的时候，我充满了惊奇， 有时候，我觉得我看到了永远。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。 你鼓舞了我，所以我能站在群山顶端； 你鼓舞了我，让我能走过狂风暴雨的海； 当我靠在你的肩上时，我是坚强的； 你鼓舞了我...让我能超越自己。 非常喜欢这首歌，用convert flv to avi转换后放到我的MP3 里。当我们徘徊的时候，一个鼓舞就会给你继续前行的勇气。听到这首歌仿佛就想起了那个鼓舞我的人，他那磁性的声音，仿佛就在我耳边，伴随我前行。

电影的故事是这样的：米米的奶奶要出远门，虽然孙女米米才上小学，但是懂事的米米一直都很让奶奶放心，在奶奶“一天写一封信”的叮嘱下，米米在村里大人们的关怀下开始了独自生活。就在米米刚送别奶奶从车站回来的时候，就发现家里似乎来了不速之客，跟踪可爱的小脚印到屋后，看见了熊猫宝宝胖胖，米米看见可爱的胖胖后断定自己一定能够和胖胖成为好朋友。就在她邀请胖胖和自己一起进屋子里喝牛奶的时候，循着竹子和自己儿子气味而来的熊猫爸爸也到来了，从此，米米有了熊猫爸爸，而宝宝胖胖则有了米米妈妈，这个特殊的三口之家在善良开朗的米米家里组成了。 就在胖胖跟着米米到学校弄了一身的咖喱回家后，因为担心米米独自在家的警察叔叔也来到了，但是他看见熊猫爸爸却很吃惊。米米还不知道，熊猫爸爸和胖胖是从动物园里逃出来的，抓住它们的人会有奖赏，就在熊猫爸爸用神力打败前来抓它们的人后，米米发现胖胖不见了，人们好不容易在水坝里找到了胖胖，危难中，米米奋不顾身地跳下水去营救胖胖，此时，人们发现水坝的闸门竟然锈住了，就在众人束手无策之际，熊猫爸爸终于赶到，再一次凭借它的天生神力关掉了水坝，救下了米米和胖胖，从此，熊猫父子成了公众喜爱的人物，熊猫爸爸甚至还和普通市民们一起挤地铁上班呢。 在看用audio converter转换过的第二集的时候，米米家突然闯进了两个不明身份的男人，米米和熊猫爸爸都以为是小偷呢，没想到等这两个人看见巨大的熊猫爸爸仓惶逃走后，家里又出现了一只小老虎。不久以后，马戏团在村里驻扎下来，胖胖在偶然的情况下来到马戏团里，一番大闹之后，不小心落到了虎笼子里，而米米也为了寻找胖胖和小虎来到了马戏团，这时，大老虎叼着胖胖出现了，就在众人都认为大事不妙的时候，米米却笑了，而大老虎也讲胖胖安稳地放到地上，原来这只大老虎就是小虎的妈妈。因为这件事情，米米一家和马戏团的人们也成了好朋友…… 这是早在吉卜力工作室成立之前就由宫崎骏和高田勋合作的一部动画电影，在本片中，宫崎骏作为原画、高火田勋作为监督共同制作了这样一部充满童趣的电影。无论是可爱的熊猫宝宝胖胖还是那些孩子们向往的小小冒险故事，都是能够唤起人们对童年记忆的最好媒介。而从这部《熊猫家族》中，已经能够看见日后《龙猫》的影子，熊猫爸爸俨然就是大家都很熟悉的那只大龙猫，包括它脸上可爱的胡须和圆圆大大软软非常还有弹性的肚子。而小女孩米米更是《龙猫》中俩姐妹的合体。对于想要了解吉卜力工作室和宫崎骏动画轨迹的人，这都是一部非常合适的电影。 也许是多心，在第二集中，马戏团的小虎终于和妈妈团聚的时候，因为高兴，做了一个光用尾巴站立的动作，这和迪斯尼的《小熊维尼》系列中的跳跳虎的招牌尾巴跳简直就是一模一样，而两者都有悠久的历史，尽管维尼熊系列动画最早在1966年就面世了，但真正为世人熟悉则要到1975年，实在不知道是谁抄袭谁的，或许两家人是相互影响？这就不得而知了。 这部电影不仅对吉卜力有历史性意义，在放映顺序上也相当有当年的特色，其字幕是打在影片开头的，更有趣的是，它的配音演员表边有相应角色的头像，能够非常方便的将演员名字和所配角色对应起来，这点是在现在的动画片里看不到的.看完以后。我问自己。如果用孩子一样的单纯来恋爱呢？那或许恋爱是没有痛的。只可惜。大部分时候。我们越爱我们的弊病越被表现。 这部片子和大部分片子的不同处在于，只有美。真挚。没有背叛，没有任何摧毁幻想的东西。十分适合小朋友看。大人看了之后或许会找回一些失去的童真。 我想起来小时候和朋友的家人一起去黄山旅游。高官。有很多场面上的朋友。北京人。一起坐在高级饭店的桌子上。我不自然极了。我独自一人面对着那些人的冷嘲热讽。回家之后。我和妈妈说。我以后。这辈子只和家人旅游。很久之后的今天。我早已经忘记了我当时说的话。但那少年的记忆却无法抹去。在国际长途里。有一次。我又和母亲说起当时的经历。她竟然悲切起来。她说你当时那么小。回来的时候对我说那样的话。我真的心都碎了。电话里她几乎哽咽了。而我。早已经泪如雨下。才觉得生命之中能体会你少年悲切的或许只有这些心思敏感的父母。而另一些人。他们可能只能伴随你非常小的一段时间以及这特定时间中的悲切与欢喜。随后变如同风一样没有痕迹的过去了。

如果你是一个经常听日本流行音乐的朋友，那你应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Video。 影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”……我是用这个avi converter转换了CHAGE&ASKA之On Your Mark...拿来听。 当一流的动画大师遇到一流的演唱组合，带来的会是什么呢？经典，绝对的经典，像 On Your Mark 这样的经典。这甚至不是一部严格意义上的电影，只是宫崎骏在1995年，为日本乐坛著名组合CHAGE&ASKA（恰克和飞鸟）的同名歌曲制作的一段MV。但几乎所有看过这段影片的人，都会满怀期待地问，完整版的电影在哪里？ 没有完整版，六分钟的MV讲述了足以触动我们麻木神经，放飞我们遥远梦想的一切。影片中两个主人公的原型就是CHAGE和ASKA，他们作为未来世界的特工，在一次捣毁邪教组织的行动中解救了一名美丽的天使，可是天使却很快被人类的研究组织带走。为了还天使以自由，CHAGE和ASKA开始了他们的拯救计划，突破重重险阻之后，最终在广袤的平原让受伤的天使重新飞翔，飞入蓝得有点刺眼的天空。 整个短片的风格延续了宫崎骏动画一贯的理想图景，飞翔、女性、机器、自然、未来等核心元素在短短的六分钟内得到了近乎完美的融合与表达。我觉得，宫崎骏的电影有一种“超越”的魅力，他不会单纯讲爱情，讲善恶，讲魔幻，而是要超越这一切，把他的女性主义哲思融入细腻的画风中。当天使即将飞离CHAGE他们的那一刻，相信会有伤感，有喜悦，有希望，有很纯粹的东西，在观者的心中充盈。 说说音乐，CHAGE&ASKA的声音极富穿透力，歌曲的旋律也很大气，有着日本动漫音乐一贯的激昂风格。GOOGLE后才知道，CHAGE&ASKA从1979年出道以来，早已成为日本歌坛名副其实的常青树，而且许多传唱已久的华语歌曲都是翻唱自CHAGE&ASKA的经典曲目。比如周华健的《让我欢喜让我忧》，那英的《相见不如怀念》。总之，六分钟的On Your Mark ，值得重温，值得珍藏

最近买了《南北越境》的韩国片，看之前，我对这部电影一无所知，只是看了内容简介知道是反映南北朝鲜的题材，才买了下来，在看之前也没报太大的希望，不过随着剧情的深入，自己才被深深地吸引。 影片讲述了这样一个故事：出生在1975年朝鲜劳动党建党日的善浩，一直生活在平壤。在26年后成为文工团的号手，并且喜欢上了博物馆的讲解员妍华，两人陷入了热恋。但这时原本在朝鲜战争中失踪的爷爷从韩国给善浩一家寄来了信，这引起了朝鲜当局的注意，为了避免迫害，善浩一家选择了出逃，而妍华由于家里原因无法一起出逃，两人就此失去了联系。善浩到韩国后，拼命打工赚钱，想托人把留在北朝鲜的妍华带出来，但钱被骗子骗走了，有一天姐姐告诉善浩，别人带来信息，妍华结婚了。心灰意冷的善浩只好屈从于命运，与喜欢自己的饭店老板娘结婚。 正当一切都陷入平静时，妍华却历经艰险舍弃家人叛逃而来，看到站在自己面前，曾经是自己朝思暮想的恋人，善浩却呆若木鸡，实际上妍华并没有结婚，因为她觉得没有善浩她不会幸福，所以在婚礼前选择了出逃。善浩无法告诉她自己已结婚的事实，但一次偶然的机会，妍华还是知道了，她感到痛苦不堪。善浩无法忍受左右为难的日子，他告诉妍华一切都结束了，必须忘掉两人过去的美好记忆。妍华到了善浩的小餐厅，见了善浩善良的妻子，在从饭店归家的路上遇到了善浩，痛苦的妍华用街边的小石子掷向善浩，想把一切痛苦委屈抒发出来，在浓浓的夜色中，两人最后还是拥抱在了一起。那夜他们互述衷肠，妍华说只想和他在一起，哪怕做他的情妇也好。善浩说我们私奔吧，美国中国，只要收留我们就可以。第二天早上，善浩看到了妍华给自己准备的早饭，但她却永远的消失了。几年后，善浩带着老婆孩子到朋友的照相馆拍照，却看到了妍华的结婚照....... 影片记录的爱情是纯美的，也是无望和哀伤的。两人最后虽然都屈从了命运的安排，但并不表示两人对爱不够执著，恰恰相反，为了这份爱情，两人都付出了相当的代价，善浩为了赚钱接出妍华，拼尽了全力，妍华为了能见到善浩，冒着生命危险来到韩国，但是影片告诉我们，爱情惟有执著是不够的，它受到太多因素的制约，爱情的力量并不像想象中那样无坚不摧，在很多时候，爱情会展现出脆弱一面，我理解这是爱情本质所在。对于很多经历过情逝的人来讲，或许都会有这样的感受，都曾像善浩一样怆然若失，也会像善浩和妍华那样将这份情感深埋心底，直到永远。 爱情永远不是都生活的全部，当善浩带着妻儿留下合影时，当妍华选择离开并与他人结婚时，都在告诉我们爱情虽然逝去，但生活还将继续，包括那夜两个人的山盟海誓，都在现实的面前灰飞烟灭，你只能接受，因为这就是真正的生活。所以我喜欢这个结局，尽管不像《甜蜜蜜》那样苦尽甜来，但很真实，也易引发人们对爱情和人生的思考，对于我们来讲，学着欣赏悲剧，也是人生必须的课程。 如此美丽的爱情故事需要好好珍藏,就用convert mp4 to mp3转到了电脑上，。虽然片中表现了太多的无奈与心痛。一位作家说过：“每个男人的最初，都会有一个樱花般的女子，飘落在生命里，注定败落。”亲爱的朋友，谁是你樱花般的女子呢？

相信没有人会知道，在那样的世界里住着那样一群怪物。他们长相滑稽，却必须装作狰狞。因为，在夜深的时候，他们要悄悄的出现在孩子的衣橱里，吓唬刚刚甜美睡去的宝宝。一切，只因为他们是怪物电力公司的员工，而孩子的尖叫，则是怪物王国发电的全部能量。怪物们害怕孩子，却又必须让孩子尖叫。在怪物的国度里，他们都是为全民造福的英雄。 毛怪苏利文（约翰?古德曼）是怪物公司最出色的员工，业绩总是摇摇领先，他吓哭的小孩儿不计其数。他与搭档大眼怪麦克（比利?克里斯托）很受大家的爱戴。一次偶然，毛怪不小心把一个两岁的小女孩阿布（玛丽吉布斯）带回了怪物世界，引起了极大的恐慌，调皮可爱的阿布把这些可怕的怪物吓的人仰马翻。警方在追捕阿布，而坏蛋亨利（詹姆斯?柯博）也计划利用阿布进行他改革工厂的邪恶计划。 另一方面，在与阿布相处的过程中，毛怪渐渐对她产生莫名的情愫，甚至因此被放逐野外。可是一切都不能抵挡毛怪拯救女孩的信念，为了阿布，毛怪踏上了艰险的旅程…… 最近很认真地在电脑上用dvd ripper software转换过又认真看了一遍，穿着单薄的衣服坐在电脑前眼也不舍得眨一下，随着毛怪与阿布的分分离离唏唏嘘嘘，直到全身晾的冰凉。 经典的力量还是无穷的。这样说虽然夸张了点，但是片子里宏大华丽的想象，煽情与幽默的巧妙搭配，故事情节奇妙的起承转合，悬念迭起，让我得到了比想象中多的惊奇和快乐。 从那个不会说话的阿布到了怪物世界，那个世界就一团混乱。原来怪物是怕小孩儿的！就像我们怕他们一样。在怪物的世界眼里，不长毛的人类就是会喷火、眼睛里放出镭射光、能把人——哦，不好意思是怪物一口咬死的大怪物！看到这里我真的忍俊不禁。以后我再也不怕恐怖片了！也许那些吐着舌头穿着白袍披着头发的鬼姐姐们也是出来吓唬我们这样的无知少年来赚钱的吧~我想贞子姐姐一定是鬼世界里排行榜上当之无愧的第一名！德拉库拉先生也许是个万人迷，无数的大小鬼儿守在他的楼下求一个珍贵的牙印儿……. 扯远了，呵呵。再回来说我们可爱的阿布和毛怪先生。当毛kitty先生发现这个小怪物是不危险的之后渐渐的对她有了感情，尤其当他发现险恶的蓝道想要绑架阿布之后，更是不顾一切的保护着阿布让她回到自己的家。但是万万没有想到，怪物电力公司的老板竟然是蓝岛恐怖试验的幕后主使，他甚至想绑架小孩子来做恐怖试验发电。不明真相的毛怪和独眼球（不好意思忘了叫什么了）被老板从一扇门里一把推入了喜马拉雅山。他们被残忍的放逐了！ 在这个冰天雪地的世界里他们竟然遇到了以前被放逐的白毛怪，那家伙整天乐呵呵，还会做柠檬味儿的雪糕。毛怪听他说山脚下由村庄时不顾暴风雪不顾性命的冲到山脚下的小村庄通过那些神奇的门又再次回到了怪兽世界，及时地救下了阿布，打败了邪恶的蓝道与老板。 这个时候厉害人物出场了，原来那个面无表情强调诡异的资料处的老阿姨竟然是那些飞虎队一样的人的老大，在电力公司作卧底！这位大婶虽然出场时间很短，但在最后的花絮里却大展拳脚，一次又一次的在不该出现的地方以外出现，用她的标准干巴巴又邪恶的声音一次次地说：“i-t-s m-e!”,笑翻全场。 坏人被打败，阿布要回家了。那扇白色有花纹的木门也在阿布回家后喀哧咔哧得被粉碎掉了。阿布再也看不见大kitty。独眼球看着伤心的毛怪没有说话，在地上捡起来一块门的小碎片，放在了毛怪手里。 如果电影到此为止，那就不是好莱坞了。 在那之后，毛怪灵感凸现，把电力公司改造成收集笑声的工厂，原来整装待发去吓唬人的怪兽们都使出浑身解数去逗小孩子们发笑。大恐龙装上了会笑个不停的假牙，蜈蚣怪物练起了杂耍。毛怪脖子里系着一根精致可爱的小领带做起了小老板。手里的工作记录本的最后一页贴着阿布画的画，还有那一块小小的门的木屑。这里的毛怪多么像一个想念自己小女儿的爸爸。 独眼球心知肚明，带着毛怪来到了一个房间。那扇粉碎的白色的门被完整的拚了起来，竖立在房间中央。毛怪心神领会的打开工作记录本，把那块木屑拼到了门上，灯亮了，毛怪忐忑的打开房门，里面乌七麻黑，他小心的探进头来：“阿布？”。“kitty”,小小的声音从房间里传出来，毛怪一张毛乎乎的大脸瞬间如惊喜的花朵般开了来。 电影到这里戛然而止。我们没有看见阿布和毛怪开心的抱在一起，但在每个人的心里他们已经快乐的在一起了吧。 最后我非常想特别提出两点。一是在毛怪误以为阿布被垃圾处理器粉碎了时的情节是全片最可爱的地方。夸张的粉碎、碾压、刀劈的特写，和毛怪夸张的肢体语言一起，把我的心肝肺都乐透了~ 还有就是，本片不时宜吃饭时间看。虽然那里面的怪物都很可爱，但是当你眼前不断的闪动着蜈蚣手、蚯蚓脸、粘糊糊鼻涕怪物的时候，估计燕鲍翅也吃不进了。

一次据说学校图书馆要放《肖申克的救赎》，第一次听说《肖申克的救赎》这个电影。同学说非常好看，于是不吃饭就去排队领票了。吃完饭早早去等着，结果后来被告知由于碟坏了，只能换另一个《宝贝计划》。宝贝计划已经看过一次，但是由于对古天乐和成龙的精彩表演非常喜欢，就再看了一遍。但是从此就留下了肖申克情结。 后来终于有机会看，看完深深感受到了存在希望对人类生存的重大作用。 片中的主人公安迪在肖申克监狱里生活了二十年，在这二十年里他一直坚守着自己最初的誓言，出于对外界自由生活的向往，也出于内心对自己无罪的认定，而真正原因在于他对希望的深刻认识：“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。” 二十年的牢狱生活不但没有泯灭安迪内心深处的希望，反而让他在浮士德式的积极进取精神之下，又对未来生活产生了陶渊明式的领悟。这种希望的本质是一种状态，一种不争不夺，只是存在的状态。希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。狱中计算时间的单位不是日、月、年，而是以十年为一个计量单位。当看到倏忽间十年已逝，生命的过程只剩下时间的刻度时，任何高涨的热情都只能无奈的向绝望举起双手，接受命运的安排。这时候，雷德告诉安迪：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。” 天堂和地狱只有一线之隔，存乎一心。安迪不是因为失去了自由才对自由充满了向往，而是知道在已经谙悉的生活之外有另一种生活更为精彩，知道那种生活才是他心灵的归宿。所以，囚中唯有安迪能够在高墙的禁锢之下闲庭信步，不以物喜，不以己悲，坦然面对生活的作弄。跳出来审视自己的生活，不让环境左右自己的判断，这是安迪的选择，他也在这种选择之中找到了人之所以成为人的特质。这也让我想起了自己当初收到大学录取通知书时的想法，虽然是一所很不理想的大学，但我还是相信自己的努力才是走向成功的阶梯。 在和时间斗争的日子里，安迪的希望使他没有在日复一日的监狱生活中迷失自我，而是默默地构筑起自己的精神王国，寻找着灵魂的出路与家园。祸兮福所倚，福兮祸所伏。如果安迪没有蒙冤入狱的生活，也就不会有日后他对生活的深刻思考；如果在狱中的待遇有所好转后就放弃自己的希望，那么他也许要在肖申克无可奈何的苦度余生。于是，六年里以每周一封信的频率不弃不舍地向州议会寻求资助建立监狱图书馆；冒着生命危险通过监狱的扬声器为狱友播放音乐以唤起他们内心深处对美好生活的憧憬…… 安迪正是通过这些看似以卵击石的举动来抗拒着习惯对自己的侵蚀，也影响着周围的人们对他们的生存价值重新进行思考。强者自救，圣者渡人，隐约中可以看到安迪平静的神态中蕴含着对生命的态度：把暂时的得失看作是整个生命过程中必然经历的一部分，从而坦然地接受幸运的垂青或厄运的降临。 听朋友说了后，买了碟，然后用convert video_ts to avi转到了我的手机上看了，了却了肖申克心愿，无论什么时候我们都不能对生活失去希望。希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。其实你真正的救赎就是你自己的希望。

曾经以为自己是个很坚强的人，不怕失去什么，即使失去爱情，也可以活出自己的精彩，其实不是，我不明白为什么人总要在经历一些事情之后才能多了解自己一点，如果一切都可以避免，就不会这么伤心了…… 曾经以为自己是世界上最幸福的人，即使失去一切，我还有爱情，其实不是，直到有一天他和我说他不爱我的时候我就知道一切都是自己在骗自己，以为自己真的找到了懂得爱自己的人，谁知那个人却不是他…… 曾经以为自己没心没肺，即使受过伤害，也会很快忘记做回快乐的自己，其实不是，到处都是他留下的记忆，越想忘记，反而会记得越深，每一次想起都会让自己很痛很痛…… 我曾经听说做一个女人的最高境界是可以分配自己的感情，40%的爱情，50%的亲情，10%的其它感情，所以聪明的女人即使失去了爱情，也不会是一无所有，她仍会很快乐。与那样的“高人”比我现在是一无所有…… 曾经以为伤我们最深的是爱情，其实不是，时间可以治疗爱情留下的痛，却带不走深刻在脑海里的记忆。没有了爱情，却仍然记得你第一次说爱我，第一次牵我的手，第一次吻，第一次叫亲爱的，第一次拥着你一起看convert flv to avi转换过的美好电影……所带给我满心的感动与幸福…… 曾经以为自己很富有，其实不是，我丢掉了爱情，丢掉了心，丢掉了快乐，丢掉了自己，唯一丢不掉的只有回忆…… 原来有许多原来我不懂…… 那些回忆都成了我痛苦的源头，不敢去感受它，虽然曾经很美好，但现在带给我的已经不是爱情的甜蜜而是一种回忆的痛苦。

人与与的相处得有道。人与人在彼此的生命中停留一段时间，必然会留下蛛丝马迹，然后便是剪不断，理还乱的情感之事。 曾经以为同性之谊会比异性之情来得恒久。只是，在某些年以后，我们开始发现，时间带来了距离。那些曾经一起留过的痕迹、一起看用audio converter转换的电影的记忆也模糊，越变越淡。我们一回头，一转身，才发现周围都是十字路口。而如今的你我终究无法再心有灵犀地走上相同一条路。有时候，甚至背道而驰，渐行渐远。 如果不是过于信任，一切都会变得格外简单。想全身而退时，便不必顾虑太多。因为信任，所以以为自己所做的事他人能够理解。因为信任，所以做任何事都全力以赴，不断向前。很多年后才知道，很多事都在变化。那条被自己紧紧地握在手心的线已经被人舍弃在风中。 人与人太过靠近，反而会逐渐远离。如今，我终于相信，不是每一份感情都会永垂不朽。 本以为能够手牵手一直走下去，共同感受花落花开，共同寻找沿途美好的风景。渐渐地发现，这只不过是一个人的海市蜃楼。一夜醒来，一切都在消失。消失在一张张看似平静的脸上，消失在斑驳的岁月城墙上，消失在没有尽头的时光隧道里。 一个无可挑剔的花瓶破碎之后，人们总是自以为是地去修补，却不知深深浅浅的缝补痕迹早已让它面目全非，即使再高深的师傅也对它束手无策。人的内心也是如此。破碎之后，无法再恢复原样。如果人与人之间隔着一条湍急的河流，彼此想靠近也是徒劳。 我们无法预知未来，所以总是缅怀过去。过去不可触摸的事物那么清晰，像火红的铁片烙下的痕迹。即使不再疼痛，却永远不会消失。那些承诺已经随风飘去，只有忘记它才能够让彼此解脱。 不离不弃，勿失勿忘只是一时的糖衣炮弹，是瞬间的温暖，而不是永恒的神话。 生活是一直向前的。我们感知的世界越变越窄小。惟有努力向前，才是正确的选择。记住曾经在一起的快乐，忘记他人带来的伤害，然后不再寄希望于任何人，不干涉他人的内心，让自己不必对任何人感到失望。 相濡以沫，不如相忘于江湖。把握尺度，不越雷池半步，我们或许能够变得更加从容与洒脱。

估计很难有人相信两个素未谋面的人之间的友谊能维持一辈子，甚至非常坚固。以前我不相信，自从我看了《查令十字街八十四号》以后我就相信了，并且深深的为他们之间的友谊感动。查令十字路84号是由海伦·汉芙（Helene Hanff）于1970年撰写的一本书籍，书中集结了二十馀年来，作者本人同英国伦敦的一名古书销售商法兰克·铎尔（Frank Doel）之间的书信纪录，而后者所经营的Marks & Company书店的地址，正是查令十字路84号。 作者汉芙居住于美国纽约，由于无法在该地区找到所需的晦涩艰深的英国文学著作，且偶然在《文艺周刊》上看到了一则Marks & Company书店销售古书的广告，因而与1949年首次联系了该书店，随后得到了法兰克的答复。这之后，不单单在两位主人公之间，在汉芙和这家书店的所有员工之间，发展出了一段长距离的深厚友情。他们彼此交换圣诞节礼物、生日礼物，在英国因为二战而导致的食品短缺中，汉芙也常常随信附上一些食品包裹。他们在信中谈论的话题一般围绕书籍本身，诸如约翰·唐尼布道书的不同版本，如何制作约克郡布丁（Yorkshire Pudding），洛杉矶道奇（Brooklyn Dodgers）或者是《伊丽莎白二世》中的加冕典礼。 汉芙曾在书信中多次表示将到英国旅行，并且造访该书店。然后由于各种各样的原因，迟迟未能成行。时过境迁，书店最终关门停业，而法兰克和其他一些员工也相继下世。汉芙最终于1973年在出版商的赞助下拜访了远隔重洋的查令十字路84号，此行一个月的日记随后集结成册，出版了《The Duchess of Bloomsbury Street》一书。 这本书是大学的时候偶然在图书馆发现的。出于当时对他们友谊的感动，我还把我ＱＱ资料中的地址改成了查令十字街八十三号，梦想着能和他们作邻居。后来听说这本书还被拍成了电影，就极力找到了这个电影，可惜找到的时候就要出差走了，不忍心忍受几天的想念，于是赶紧用了这个convert mp4 to mp3转换了一下，存到我的播放器里，有时间的时候就可以看了。但是电影却辜负了我的厚望，没有看书的感觉好。也许我不应该看电影，也许我不应该要求那么高。

至今对这部片子记忆犹新。首先极度赞扬Brad Pitt的表演，联想起他在《Fighting Club》的表演，感觉他演那种"比较正常的疯子"实在是太像了。不过也是因此才在《Seven》中没有给我留下很深刻的印象，不过那样子的一个有点神经质的年轻警察形象也不错的。这部电影中Pitt的表演真的是一个大看点，他表现出的那种明显的神经病但是总是让人觉得不是那么的糊涂，有一部分清醒的感觉。也许这就是有时候正常的疯子的样子咯...... Bruce Willis的表演也让人有着极深的印象。这次他出演的角色怎么看都是有点猥琐的......一个被关了不知道多少年的囚犯哪......恐怕也没办法去正常的面对什么。记得他第一次回到1990年的时候，嘴里还淌着口水，一种完全无法适应的猥琐形象。动作也几乎是习惯性的蜷曲，极为恰当的表述了监狱生活以及对外界的不适应性。第二次回到1996年的时候（先被可怜的送到了1914年挨了颗至关重要的古董子弹......），已经是好多了，虽然在车里的时候，让人仍然感到那样的一种关键的神经质。当最后一次回来的时候，他已经不相信自己了，人的形象已经可以看得过去了......虽然仍是有微微的蜷曲（正是这让人感到真实），但是这个过程就能够代表James思想的改变过程了。另外就是当他不再相信自己的时候，他的那种无助的求助的眼神，很让人感动。 相对而言，Madeleine Stowe的表演出彩不多，我所记得就是在James第二次回到96年坐在她车后的时候，她那种含着泪开车的表情，表现出了一方面是受到了惊吓，另一方面是不知道自己会被怎么样，但是可以感觉出对James的行为带有一点点理解的感觉了。其他的印象深的就只有最后她对着小James笑的时候所表现出的一种莫名的欣慰了。不过感觉更多的是表达导演的意图。 再谈谈剧情。 又是一个时间隧道型的片子。这种片子我看得最早的是《Back To the Future》（以下简称《BTF》），当时是看的录像带，只有1和2，直到现在也没有看到过3。作为最早到的时间隧道型电影，而且在理论知识上并没有出什么错。我刚才看Imdb的留言板，有人还建议看不明白逻辑的去看看《BTF》补补课。这方面《BTF》是当之无愧的经典。（《BTF》Imdb的得分 8.0......hoho） 和电影史的老师讨论后，发现这个时间隧道和《BTF》很有些不同。《BTF》的时间隧道结构是多对多的。简单的来说，就是如果在现在施加上未来的影响，那么就会产生一个新的未来对应新的现在（而不是改变对应原来现在的未来），这在第二部中教授的讲解未来能怎么对现在产生影响的时候讲得很清楚，建议不清楚地去看看。所以如果去到影响发生的时候消除这个影响，那么未来的变化程度就可以忽略了。 我是用这个软件dvd ripper software转换了一下《Twelve Monkeys》看的。应该不是这样子的。在片中最后的Clue明显的暗示了，这是一个循环，也是一条线。也就是说，那些科学家不可能去改变已经发生的事情，所以他们并没有回到过去尝试阻止事情的发生（虽然Bruce还是这么做了），而是去尽力改变现在。因为他们知道他们即使影响了过去也无法改变现在，因为他们的过去是决定了的。这里不存在多线的关系了。而对于Bruce来说，这是一个循环，他从将来回到过去，碰到Pitt，Pitt会创建"Twelve Monkeys"，而在 1996年Bruce会被杀，但是小时候的他却将继续经历将来，然后继续回到过去......他所经历的事情是早已决定好的，但是却是在未来。而未来却又是由过去决定的......这成了一个是先有蛋还是先有鸡的悖论了......（这里的逻辑都要把我转昏了）

考试弄得自己精神紧张，压力很大，拿出《罗拉快跑》来放松下。 还记得大学时，我们系的艺术鉴赏课（大概叫这个名字吧，逃课太多都记不清了）上，胖胖的很懂音乐和电影的老师，他讲课的声音总是大得全楼道都能听见。他激昂地把这个片子拿来讲，说在家和他儿子经常一起看这部电影。于是，我们一起度过了快乐的一堂课，没人从后门溜走 。 喝着可乐看动画片长大的年轻导演，把游戏、动画、MTV等诸多新元素融入了电影，却阐释了一个个象征性的人生问题。那些飞快变迁的人生，那些分秒甚至毫厘不同就改变的结局……那些爱与背叛，那些欢乐与苦难…… 奔跑的罗拉，二十岁的爱情，无关功利，不过是一场烈焰般的生死相许。无论结局是哪个，A、B还是C，她都是那样执著地奔跑着……虽然她爱的曼尼不过是个小混混。 我们说一辈子，我们说永远，我们说真爱要同生共死，海誓山盟。罗拉问曼尼：“你爱我吗？”他说：“当然爱”罗拉问：“ 你为什么这么肯定?”他说：“我不知道，只是我肯定。”她又问：“你说你爱我，那么我可不可以是别人？”他说：“不可以，因为你是全世界最好的女孩。”他问她：“如果我有一天死了怎么办？”她说：“不可能，我会想办法。”。这是二十岁的坚持和决绝。是让年轻人为之感叹，过来人为之可笑却又暗生嫉妒的火色爱情。活色鲜生，滋滋作响。二十岁那年，我们认为世界很小，爱情最大。尽管有两万人适合自己，但还是觉得，他就是我命中注定的那一个——无可替代。 以上是用convert video_ts to avi转换电影台词。 “如果你没有遇见我呢？” “你的心告诉你的吗?” “我的感觉。” 只有二十岁才会这样地问来问去，问些看起来多么愚蠢自己却又拼命想确定的问题；才会那么无所顾忌的说我的“感觉”，才会凭感觉去爱一个人。二十岁，有这样的资本。三十岁，你还会吗？ 他曾说过他会永远爱着一个人，不管违背神旨还是忠诚 ，只要一意孤行，我吃着冰淇淋， 多想与他一路同行， 追逐他们无所顾忌无所畏惧的背影。 二十岁，转瞬即逝，但我还是愿意坚持这样的爱情，这样电光石火奋不顾身的感觉……因为唯有这样，才觉得算是爱情 。

为了不让一个母亲难过而抽调前方的8个精锐去搜索她的儿子并把他带离战场——这种事情是否真的发生过，不得而知，但是。。。 如果从少死人的角度，显然不应该去找他。何况那8个人有本来的军事目标要去完成，早一步实现他们的军事目标就少死一些人。 如果是为了安抚那个母亲，为什么对她特别优待？全国还有很多只剩一个孩子没阵亡的母亲，为什么不组织救援队去救她们的孩子？ 另外一个问题，如果一个士兵因为他的兄弟都阵亡了就可以回家的话，部队要减少多少兵员？ 换句话说，这不是一种制度，也不可能成为一种制度，这只是领导——那位陆军参谋长临时的特殊照顾。 现在的问题是，为什么领导要特殊照顾这位母亲？ 是因为从人道的立场可怜这位母亲？作为个人他可以表示慰问，可以表示同情，可以给予精神帮助和物质帮助。但他是以军队领导的身份下令执行拯救任务，这就动用了军队资源，包括士兵阿武器啊物资阿什么的；既然动用了军队资源，他就必须对整个国家负责而不是对某个个人负责。 所以呢？我得到的一个中间结论是，如果下达命令的军队领导尽职尽责的话，这个拯救行动一定是对整个战局有积极影响的。当然，如果他不尽职尽责，他完全有可能因为其他原因比如那位母亲和他有私人关系什么的而下达拯救命令。 下面来分析拯救行动是如何正面影响整个战局的。 负面影响前面已经说了，那八个精锐完全可能损失掉，他们原来的任务需要别人来完成，拯救行动还要消耗额外的武器子弹等物资。而且，拯救的目的是让该士兵离开战场，换句话说，即使那八个士兵一人不少地完成了任务，前线照样会减员一人。 但是，换个角度来看，我们便找到了这一行动对战局唯一可能的积极影响，那就是——用于宣传。 前线的士兵们知道这件事，会认为上面是在乎他们生命的，是关心他们家庭幸福的，是有人性的，至少不会让他们白白送死；这样使军心稳定，士兵更加卖力地打仗。 后方的亲属们知道这件事，会认为军方是在乎士兵生命的，是关心他们家庭幸福的，是有人性的，至少不会让他们白白送死；这使得后方更加支持战争，支持征兵，支持军工厂的生产，支持征收战争税，使得妈妈们更放心地把孩子送上前线。 如果这个目的达到，其意义远大于前线那八个士兵的伤亡和被拯救士兵离开战场的损失；也说明军队领导确实是尽职尽责，从国家的利益出发；而且他的决定完全合理，对战局的正面影响远大于负面影响。 所以，我做出一个推论：如果这个任务在历史上真实存在，并且做出决定的军队领导尽职尽责的话，那这件事在当时一定得到了广泛宣传，决不会默默无闻，只有当事人知道。很好的片子，放过了可惜，找来audio converter转出存着.

记得小时候最爱看the Mask的动画片，上初三和高中的时候，经常会模仿the mask尖利的笑声（其实与石斑鱼的经典笑声比较接近），已经片头曲的结尾：“摩登大圣，大显~~~神威~~~”。 小时候看看只是觉得好玩——到了28岁的半老年纪，加上还是个老学生的尴尬身份，这部片子却意味丰富起来。 很多年前，上初中的文学女青年曾发给我一篇手稿，“假面”。初中生们其实已经在知道以伪装保护自己。之后，我22岁，来到北京一个软件公司，给我上第一堂课的是公司的网管：“这社会，把人都磨的像韦小宝一样。”这之后，我四处观察韦小宝充斥的这个世界——年轻，漂亮的白领小妞夸张、虚伪的笑声；有一分权力，就绝不只用0.9分办事员。。。每个人应约都会带着面具对着自己的内心无奈叹息。 朋友建议我用avi converter转换一下再看摩登大圣，一部片子看完，感受心里涌起的力量。人就一辈子啊，活一天少一天，该哭哭，该笑笑的活着多好。 做好自己. 做自己。

有人曾选用290种名曲，先后测试过两万人，发现音乐对人的情绪的影响很大。情绪变化大小与被试人的欣赏能力的高低成正比。但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒、畏惧、妒嫉等。 音乐通过其音调能影响人的情绪，早在古希腊时代就为人所注意。他们认为E调安定、D调热烈、C调和爱、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁、F调淫荡。古希腊的哲学家和科学家亚里士多德就推崇C调，认为C调最宜于陶冶情操。 由于音乐能影响人的生理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。 　　“音乐治疗”这一术语是在四十年代才正式出现的。五十年代在美国首次有“音乐治疗家”的文凭。现代的音乐治疗是把音乐作为一种活动疗法，即通过具体的音乐活动来求得治疗的效果。这不仅把音乐看作是一种艺术，而且作为一种科学来对待。音乐治疗是针对病理的治疗而不是病态的治疗。它注重的是人的整体而不是某一部分。通过对人的整体乃至生活环境的调整，使其取得协调一致，从而消除心理的与身体的病态。音乐对于人来说不仅是一种单纯的声音，而且是一种有一定意义的声音的组合，是人与人之间交往的一种工具。因此在音乐治疗过程中，不仅需要音乐治疗者的努力，而且也要病人发挥其主观能动性，通过双方的合作才能取得治疗效果。 　　近年来，欧美各国音乐治疗已被广泛使用，许多医院、养老院和康复机构，都采用音乐治疗。临床实践证明，高血压症患者听一首小提琴协奏曲，能使血压降低10—12mmhg；让产妇听音乐，能解除产妇烦躁不安的心情，有利于分娩。英国剑桥大学的口腔治疗室还用音乐代替麻醉药，成功地为二百多个病人拔去病牙。在治疗忧郁型和狂躁型的精神病患者中，音乐更是被广泛运用。 随着各种多媒体技术的发展，我们接触音乐的途径也越来越多，不管是在家，还是在办公室，在大街上，在公园，几乎都能感受到音乐的存在。音乐播放器也很多，由原来的录音机、随身听、CD机、VCD、DVD到现在的电脑，以前听音乐还需要买磁带和光盘，现在有了互联网，可以下载，格式不合适可以用convert mp4 to mp3转换，随时随地感受音乐带给你的享受。

偶然机会看到这部动画片的，看过后发现优良的配乐并不是最大亮点，手绘的人物造型和寓意很深的情节才是最值得推崇的，把这几样结合到一块儿，《千与千寻》成了一部近乎完美的电影。 片子的故事主干简洁明快，少女千寻跟随父母走过一条黑暗的通道，来到了另一个世界，贪吃的父母变成了猪，千寻被天黑后出现的幽灵包围，得以少年白先生相助，得到了为巫婆汤婆婆工作的机会，以保证自己是人的本质，在这期间她认识了锅炉爷爷、小玲、无脸人等朋友。她在一次次的考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。 如果电影只是对这一事件的叙述，就会显得过于幼稚和单调，两个小时会让人很难熬，好在宫崎骏在多处情节都有隐喻，好似我们玩角色扮演类的游戏要过的关卡一样，在看电影的过程中去寻找这些细节上的东西，找到后慢慢玩味，当影片结束的时候，你会觉得自己多少找回了一点童真，这无疑是对心灵的一次抚慰。 我对宫崎骏不了解，不知道他是不是天主教徒。千寻所看到的一切，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗。 饕餮-千寻的父母因为贪吃变成猪，所有前来的客人基本都有臃肿的身材，无脸人在吃了很多东西以后也变得危险。暴饮暴食是现代人的通病。 贪婪：油店里所有的人，包括汤婆婆都是贪婪的，这使得无脸人手上的金子无坚不摧，甚至吃了几个人下去，还有很多的簇拥者，最后连汤婆婆都控制不了局面，还得没有拜金主义的千寻来解围。壁立千仞，无欲则刚。 懒惰-在油店里懒惰是致命的，千寻要想保证是人的本质，就一定要工作才行，这看起来像是用“狼来了”的形式来教育小孩子。人不能懒惰，要勤奋的工作，自身的价值体现在工作中，有了价值才不枉为人。特别喜欢就用dvd ripper software转到索尼里，用来警醒自己。 愤怒-汤婆婆是典型的例子，她容易愤怒，情绪变化无端，所有的人都怕他。愤怒会伤害别人，也终会深受其害。 妒忌、骄傲-一个骄傲的人很难容忍身边的人胜过自己，他（她）总觉得自己才是最强的。汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝孩子。 从另一个层面来看这部电影，是宫崎骏对“爱”的探讨。爱作为一种情感，本身很难有一个精确的定义，千寻从一开始的冷漠、自私、怯懦，逐渐变成了一个懂爱的女孩，她忍耐、恩慈、包容，将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，足见她从自私变得无私，这些都是爱所包含的元素。

记得小时候第一次看白蛇传是在小学四年级，记得那时候是夏天，我们下午三点上课，白蛇传也是下午播。那时候也正是农忙时节。所以我们老师就让我们自己学习，他就去地里干活了。我们还那么小，哪来的那么自觉。他一走几乎就是一下午，而我们就成了没有人管的学生。一些胆大的就跑到学校附近人家里去看白蛇传，开始的时候一些胆小的学生还在教室里呆着，后来教室里几乎就没有人了。想想那时候，能看完白蛇传真的很不容易。但是也还是落下了不少。从那以后就成了我的牵挂。后来听说由于有人模仿上边的法术，对小孩影响不好，就不让播了，那时候那个心痛啊。后来到了大学，学校机房下了全集，这才看了个痛快。但是还没有看够。 前几日在电视上看到又新拍了白蛇传，又迷上了。但是大家都知道，电视是非常讨厌的，总是插播广告，且由于时间的原因不能每集都看。于是就转向了电脑，已经等不及下完再看，于是就转向土豆，一气看完了。 新拍的比原来的有一些改动。 白素贞是修炼千年的蛇妖，一心修炼只为做快活神仙。千年的修行，使她比人间的女子更美，只是没有眼泪。观音菩萨指点，只要集齐人间八滴晶莹的眼泪，她就可以成为真正的神仙。 前往宝芝堂学徒的书生许仙，遇到大胡子刀客八两。两人误入“半步多”，与急于成仙的白素贞、小青姐妹和捉妖和尚法海不期而遇。 在“半步多”，人妖仙混杂，处处是陷阱。白蛇和许仙在相互的舍命相助中，产生了感情。只是身为蛇妖的白素贞，还不能理解它。而法海分不清谁人谁妖，执意妄为，遭受天雷之谴，盲了双眼。 白素贞历经艰辛送许仙回人间，法海变作白素贞的模样，骗许仙回头，使他被无情槌击中，忘了“半步多”的一切，忘了心中所爱白素贞。 白素贞来到人间，开始悉心收集人间的眼泪。 许仙在西湖断桥遇到一场急雨，与白素贞再度重逢，留下借伞还伞的情缘，两人产生感情。 白素贞陆续收齐七滴眼泪。每滴眼泪背后都有一个人间致情挚爱的故事。它们风吹不散，水流不融，分别应在“生老病死恨离别”之上。 法海利用自己天生生有天眼的小徒弟十天，设计逼迫白素贞现形，吓死了许仙。法海又将许仙囚于金山寺中…… 白素贞盗来救命仙草，不见许仙。她跪上金山寺，哀求不成，水漫金山。法海将许仙掠到心境台，让他在心镜中看到白素贞的蛇身。许仙坦然处之，要定了素贞。法海被心魔所困，忘情绝义，想成佛，却成了魔。 白素贞产子，成魔的法海故伎重演。白素贞不认为爱许仙是错，自愿走进雷峰塔。诀别前，流下她第一滴也是最后一滴眼泪。她爱许仙一生，这滴眼泪应在“爱”上。白素贞被镇于雷峰塔下，除非雷峰塔倒，否则永世不得出塔！ 许仙上山进寺，自愿剃度，只为法海一句雷峰塔百步之内，非出家人不得擅入。 法海踉跄地站起身，退了三步，一回头，须发皆白。许仙每日扫塔，和娘子一个塔里一个塔外。白素贞用法术打开油伞为许仙遮阳。 700年后，雷峰塔轰然倒塌…… 虽然看了这么多遍，但是再看得时候还是会感动得流泪，于是决定将其保存到电脑上。就从缓存里找到了这些文件，还在网上搜了个convert video_ts to avi 转换了一下格式，保存了起来。为什么这么喜欢看呢？莫非女人天生爱看这样的片子？

浪漫幽默，行云流水，散文诗一样的《文雀》，拍得太美了，。 现如今，也只有在老杜的镜头里看得到原汁原味的香港。可惜连他都在努力挽留那些正在消失的感觉和画面。任达华骑着自行车经过的湿漉漉的小巷，黑白镜头定格的搬货的小店伙计，嘟嘟嘟的红绿灯，匆匆过街的行人，或许情景仍在，但味道已经变了。 《文雀》的故事已经不是主角，从头到尾让人动容的都是一种很怀旧的浪漫情怀。没有多少对白，配乐和画面结合得天衣无缝，我头一次从一个个电影镜头里看出那么流畅和谐富有节奏的韵律。最后一场雨中较量，双方在街两边对峙时好像探戈，跟着一把把黑伞重叠交错，行进后退，雨珠飞起摔落，整个画面有音符流动，像一首小步舞曲一样轻盈活泼，中间交手时的慢镜头又变成华尔兹的节奏，真是太美了！ 还有那种港片里难得一见的含蓄的幽默感。四兄弟分别被索女勾搭过后挤在一辆单车上各自陶醉着傻笑，一句话不用说你也看得出他们傻笑啥。还有挤电梯那一幕——阿三操流利广东话说：‘正义感是不分国界的！“真是笑死了。整部电影里的男人都带有一种天真的傻气，以现在盛行的精明算计眼光看来很老古董，但这或许就是失传已久的侠义之气。甚至最后的傅先生，虽然拿回了护照，但破了文雀界的规矩，还是实践诺言放了心爱的女人走了，开头装深沉扮酷猛吸大雪茄，车门关上马上跟孩子一样张嘴大哭。唉，不服老也得承认老了，舍不得也得言出必行放了，人前摆派头，自己对自己的时候还是诚实的。这位反面角色傅先生也有着失传的侠义情怀，他的固执，不过是孩子气的霸道罢了。 那四个文雀兄弟，谁都知道这个索女不可能属于他们任何一个，但喜欢就是喜欢，即使因为她被打断腿破了脑袋还是不听大佬的话去帮忙。三人挤上一辆电单车的时候齐齐瞪着老大，一副“你这个不仗义的家伙！”的表情，重色轻义吗？真正懂得怜香惜玉的人往往是真侠士。当然这也几乎绝迹了。 另外老杜的镜头一如既往的漂亮，著名的站位还是那么一丝不苟。我太喜欢他镜头下的香港，那是我去了那么多次每次都想感受但是总是找不到的情境。记忆里只有第二次去的时候，清晨走在弥敦道的斜坡上，两旁是纵伸的巷子，双层大巴穿梭往来，就是林熙蕾在街上跑来跑去任达华支个相机拍街景时候看到的画面。 因为太喜欢了，就用flv converter转换格式，《文雀》，因为它的古代侠士的浪漫情怀太让人感叹了。还有整部电影那种天真浪漫气质，让我想起《恋战冲绳》。这是一部讲“义”的，那是一部讲“爱”的，两者都是赤诚坦白，没有顾虑没有算计。因此文雀的老扒手占了人家大姑娘不放手也不那么丑恶，而恋战里开着面包车呼啸来去的黑社会头头也不可怕，相反颇像个大情圣，苦恼纠结的才是爱情。